Le fanzine fotografiche (o photofanzine) sono pubblicazioni indipendenti, spesso autoprodotte, che presentano principalmente fotografie, talvolta accompagnate da brevi testi, poesie, o riflessioni. Sono una forma espressiva nata dal mondo delle fanzine, sono spesso realizzate e stampate in piccole tirature dall’autore stesso o da piccole realtà editoriali indipendenti, la struttura e lo stile non seguono regole rigide, esplorano tematiche intime, sociali, urbane, identitarie, oppure sono reportage alternativi o racconti visivi lontani dai canoni classiciSono un mezzo per esprimersi liberamente fuori dai vincoli dell’editoria tradizionale.
Possono anche essere usati come portfolio alternativi.
COSTRUIRE UN RACCONTO VISIVO La costruzione efficace del racconto visivo è divenuto un imperativo al quale non ci si può sottrarre in una società nella quale la comunicazione visiva è divenuta elemento centrale del proprio vivere.
Saper scegliere ed editare le foto permette di potenziare il senso e l’efficacia del nostro progetto, esaltandone le qualità comunicative ed emotive. Questo “montaggio” si rende quindi necessario per il proprio portfolio così come per un servizio editoriale, una mostra o un fotolibro.
Il corso si rivolge a fotografi, curatori, photo editor.
Prossima sessione: Lunedi 12 maggio 2025 ore 19.30
I CIELI D’IRLANDA
Un viaggio fotografico all’insegna della natura e della fotografia di strada.
Il workshop fotografico come nostra abitudine, sarà anche un viaggio alla scoperta del paese, troveremo il tempo di visitare siti, musei e luoghi caratteristici.
Si richiede un buon spirito di adattamento.
La stampa alla gomma bicromata è una tecnica alternativa nata alla fine del 800.
Una tecnica che consente di avere immagini colorate e uniche
A cura di Anna Melinkova Febbraio/marzo 2026
Spesso da parte dei fotografi, vi è la tendenza a sottovalutare le implicazioni profonde del ritratto. La fotografia di ritratto non si esaurisce mai al momento dello scatto. Attraverso il ritratto si attua un processo non solo cognitivo, ma anche emozionale e relazionale del tutto inedito perché avviene mediante un incontro progettuale creativo condiviso. La tecnica fotografica è necessaria ma non sufficiente per raccontare compiutamente “l’identità” della persona ritratta. Il ritratto stabilisce un rapporto intimo a due e il successo della fotografia dipenderà unicamente dalla relazione che saremo stati in grado di instaurare con il soggetto ripreso. Relazione che avrà come obiettivo quello di renderlo partecipe a pieno titolo la bontà del progetto artistico proposto accogliendone al contempo i suggerimenti consigliatoci. In questo workshop, quindi, particolare attenzione sarà rivolta a come costruire questo percorso di condivisione progettuale.
Il concetto di “negativo fotografico” come noi comunemente lo intendiamo è il fulcro di tutto il procedimento fotografico, e uno dei cardini – forse il più pregnante – per comprendere l’evoluzione della fotografia nel tempo e tracciarne una sua storia. Storia appunto. Iniziando dalla pellicola, quindi, il luogo dove tutto ha inizio. Lo sviluppo manuale dei negativi implica l’apprendimento e l’utilizzo di tecniche che sono state perfezionate e trasmesse attraverso generazioni di fotografi. L’atto di sviluppare i negativi diventa quasi una pratica meditativa, richiedendo pazienza, attenzione ai dettagli e una connessione profonda con il materiale fisico. Una esperienza necessaria per comprendere la natura profonda della fotografia.
Prossima sessione: Sabato 27 settembre 2025 ore 10.00
KUMBH MELA – raduno della brocca – 2025 Viaggio fotografico nell’India del Nord A cura di Luisa Briganti Tra gennaio e i primi di marzo si terrà in India il Kumbh Mela, il più grade raduno religioso del mondo.
L’incontro religioso avviene sulle rive del fiume sacro Gange ogni 12 anni. Quest’anno si svolgerà nella città Prayagraj(Allahabad) dove il fiume Yamuna e il fiume Saraswati confluiscono nel Gange (Triveni Sangam). Dal 22 febbraio al 4 marzo 2025 iscrizioni aperte
A cura di Gabriele Agostini facendo apparire ciò che gli occhi non avrebbero mai creduto, dove l’irreale è reale, l’impossibile è fattibile, il bello inguardabile, l’orrido una meraviglia.Narrazione visiva come rappresentazione metaforica della realtà.
L’architettura e le rovine sono i contesti metropolitani dove il ritratto e la figura si alternano, si incontrano e sovrappongono creando geografie complesse, inedite, mutevoli. Nell’incessante fluire del tempo solo alla fotografia è concesso il privilegio di arrestare l’oblio, eternizzando l’attimo. Demiurghi della modernità i fotografi sono costruttori di memoria collettiva.
Questo corso vuole dare risalto all’errore come strumento creativo e all’imprevedibilità come base per creazioni straordinarie. Vari esercizi porteranno i partecipanti a sfatare i propri preconcetti e ad andare oltre i limiti della propria creatività per arrivare a realizzare un progetto di fotografia sperimentale. A guidarci sarà anche la visione di lavori fotografici di autori storici e contemporanei che sono stati in grado di aprire nuove strade fotografiche. Corso online
A cura di Francesco Amorosino – In programma per febbraio 2025
