Il concetto di “negativo fotografico” come noi comunemente lo intendiamo è il fulcro di tutto il procedimento fotografico, e uno dei cardini – forse il più pregnante – per comprendere l’evoluzione della fotografia nel tempo e tracciarne una sua storia. Storia appunto. Iniziando dalla pellicola, quindi, il luogo dove tutto ha inizio. Lo sviluppo manuale dei negativi implica l’apprendimento e l’utilizzo di tecniche che sono state perfezionate e trasmesse attraverso generazioni di fotografi. L’atto di sviluppare i negativi diventa quasi una pratica meditativa, richiedendo pazienza, attenzione ai dettagli e una connessione profonda con il materiale fisico. Una esperienza necessaria per comprendere la natura profonda della fotografia.
Prossima sessione: Sabato 27 settembre 2025 ore 10.00
A cura di Gabriele Agostini facendo apparire ciò che gli occhi non avrebbero mai creduto, dove l’irreale è reale, l’impossibile è fattibile, il bello inguardabile, l’orrido una meraviglia. Narrazione visiva come rappresentazione metaforica della realtà.
L’architettura e le rovine sono i contesti metropolitani dove il ritratto e la figura si alternano, si incontrano e sovrappongono creando geografie complesse, inedite, mutevoli. Nell’incessante fluire del tempo solo alla fotografia è concesso il privilegio di arrestare l’oblio, eternizzando l’attimo. Demiurghi della modernità i fotografi sono costruttori di memoria collettiva.
Questo corso vuole dare risalto all’errore come strumento creativo e all’imprevedibilità come base per creazioni straordinarie. Vari esercizi porteranno i partecipanti a sfatare i propri preconcetti e ad andare oltre i limiti della propria creatività per arrivare a realizzare un progetto di fotografia sperimentale. A guidarci sarà anche la visione di lavori fotografici di autori storici e contemporanei che sono stati in grado di aprire nuove strade fotografiche. Corso online
A cura di Francesco Amorosino –
LA FOTOGRAFIA E L’INTELLIGENZA ARTIFICIALE
AI – MIDJOURNEY WORKSHOP A cura di ALESSANDRO BAVARI
Un corso in formula weekend il sabato ogni 15 giorni. Sia in presenza che online
In programma per Gennaio 2026
Secondo Francesco Indovina, “La città è la nicchia ecologica della specie umana”. Pensare alla città in termini di paesaggio urbano obbliga a trovare nuove categorie e parole di interpretazione dello spazio urbano stesso…Tutto questo pone il paesaggio come materia di molte discipline ciascuna con sue specificità e competenze e tra di esse, non ultima, troviamo la fotografia.
Un corso prevalentemente pratico 8 incontri (uscite sul campo di sabato o domenica)
In programma per Venerdì 24 ottobre 2025 ore 19.00
Il workshop di fotografia di street nella valle di Katmandu è aperto a tutti!
Un workshop immersivo e totalizzante fatto di fotografia e cultura locale.
Si svolgerà presumibilmente dal 22 agosto agosto 2025 al 1/2 settembre 2025
Il workshop di tecnica di camera oscura, in 4 lezioni, necessario per conoscere i rudimenti della stampa fotografica analogica. Inizieremo studiando un negativo per realizzare in fine una stampa da lavoro con le tecniche di mascherature e bruciature
Preferibilmente con conoscenze tecnico pratiche di fotografia generale.
Prossima sessione: 20/21 settembre 2025
Il ritratto ambientato è quel tipo di ritratto in cui un soggetto, inserito in un dato contesto, vi entra in relazione. Infatti, rispetto al ritratto tradizionale effettuato, ad esempio, in studio, il ritratto ambientato è caratterizzato da pose più spontanee e sfrutta al massimo la luce ambientale proprio per garantire un effetto che sia il più naturale possibile il soggetto e la luce naturale, concorrono a definire il senso e la profondità dell’immagine. (5 incontri)
Le lezioni teoriche il mercoledì era dalle 19.00 quelle pratiche il sabato e/o la domenica
CHE SPETTACOLO! Master di Fotografia di Scena e di Eventi
A cura di Gabriele Agostini e Marco Di Meo
CHE SPETTACOLO! Fotografia di Scena ed Eventi grazie ad un programma formativo flessibile,
permette un più spiccato livello di acquisizione di competenze trasversali, oltre che tecnico-pratiche. Si propone come ideale completamento del percorso di formazione in ambito fotografico, fornendo strumenti utili per un futuro ingresso al mondo del lavoro.
Si rivolge a coloro i quali vogliano approfondire, sia da un punto di vista pratico che teorico, l’approccio alla fotografia di scena, di spettacolo e di eventi.
Durante lo svolgimento i partecipanti, grazie alla presenza diretta dell’insegnante-tutor, potranno confrontarsi con il mondo della fotografia di spettacolo e con quella degli eventi in generale. In quest’ottica
le ore laboratoriali di scatto diventeranno un momento fondamentale e imprescindibile dell’iter formativo.
È strutturato in lezioni settimanali di teoria e tecnica con lezioni pratiche in studio e in esterno. Il Master prevede ore laboratoriali, con riprese fotografiche di spettacoli e prove dal vivo.
Saranno affrontati aspetti relativi alla costruzione del progetto fotografico, all’approccio con gli artisti, con lo spettacolo nelle differenti forme (teatro, musica, danza) e con gli eventi. I laboratori prevedono anche workshop all’interno del Master con esperti del settore e con attori, improvvisatori, danzatori e modelli professionisti.
Gli allievi saranno invitati a partecipare ad approfondimenti culturali, seminari e talk a cura degli insegnanti
della scuola.
