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Ingrid Dorner Vince la Call for Entry per Prague Photo 2023
Ingrid Dorner – Liminal
Con questa serie voglio dimostrare che nulla è fisso. La fotografia, che dovrebbe catturare e fissare la realtà, diventa scultura, come un materiale in movimento, infinitamente trasformabile. Ogni immagine racconta questa realtà, questa verità. Utilizzando un processo chimico basato sulla tecnica del “mordançage”, sfido i codici classici della fotografia all’argento. La riproduzione della realtà non si ferma una volta che il negativo è stato sviluppato sulla carta. È solo il punto di partenza di un’evoluzione che cerco di ripristinare, attraverso un contatto intimo con gli elementi fisici della fotografia. La composizione e i contrasti dell’immagine iniziale dirigono le mie emozioni e i miei gesti, e determinano istintivamente le mie scelte. Durante questo contatto, i ricordi riaffiorano e alimentano la narrazione di una serie che si intreccia.
Liminal è la rappresentazione di un mondo, un mondo che si sta distruggendo, risvegliando ognuno dei nostri sensi. I volti puri si decompongono, i corpi vengono divorati e risucchiati dalla natura. Grazie a questo processo chimico fotografico, che permette alla gelatina di staccarsi, muoversi e ricomporsi sulla carta, interpreto in immagini le metamorfosi drammatiche e poetiche di un mondo fragile. Poiché il “Mordançage” dà realmente vita all’immagine, diventa possibile incarnare sulla carta i processi evolutivi di questo mondo in continuo mutamento.
Proprio come un poeta può combinare parole, suoni e ritmi per evocare immagini immaginarie, Combino luci, movimenti e contrasti per suggerire una visione della realtà, più tangibile perché molteplice. Spero, però, che l’immagine riveli un barlume di speranza e di ottimismo. Mi piace risvegliare sensazioni ed emozioni opposte nella stessa immagine.
Questo equilibrio tra la tragedia di un mondo che scompare continuamente e la magia di una creazione sempre rinnovata è la ricerca artistica che mi guida. Vorrei che si capisse, attraverso il gesto plastico, che tutto ciò che sembra distrutto è solo un passo verso una nuova composizione… come nella musica, la partitura è infinita Come nella musica, è la sequenza delle note, il passaggio da una all’altra, e non le note stesse, a generare emozioni e ad avvicinarci alla realtà.
With this series, I want to demonstrate that nothing is fixed. Photography, which is supposed to capture and fix reality, becomes sculpture, like a moving, infinitely transformable material. Each image tells this reality, this truth. By using a chemical process based on the “mordançage” technique, I challenge the classic codes of silver photography. The reproduction of reality doesn’t stop once the negative has been developed on paper. This is only the starting point of an evolution that I try to restore, through intimate contact with the physical elements of the photograph. The composition and contrasts of the initial image direct my emotions and gestures, and instinctively determine my choices. During this contact, memories resurface and nourish the narrative of a series that is woven together.
Liminal is the representation of a world, a world that is destroying itself, awakening each of our senses. Pure faces decompose, bodies are eaten away and sucked up by nature. Thanks to this chemical photographic process, which allows the gelatin to peel off, move around and recompose itself on the paper, I interpret in images the dramatic and poetic metamorphoses of a fragile world. Because « Mordançage » really brings the image to life, it becomes possible to embody on paper the evolutionary processes of this ever- changing world.
Just as a poet might combine words, sounds and rhythms to conjure up imaginary images, I combine lights, movements and contrasts to suggest a view of reality, more tangible because multiple. I hope, however, that the image reveals a glimmer of hope and optimism. I like to awaken opposing sensations and emotions in the same image.
This balance between the tragedy of a world that is constantly disappearing and the magic of an ever-renewed creation is the artistic quest that guides me. I’d like us to understand, through the plastic gesture, that everything that seems destroyed is only a step towards a new composition… as in music, the score is infinite. As in music, it’s the sequence of notes, the transition from one to the next, and not the notes themselves, that generate emotion and bring us closer to reality.
You can here discover a short video of the technique : https://ingrid-dorner.art/video- liminal
BIOGRAFIA – Ingrid Dorner Versione italianaNata in Alvernia nel 1980 e bretone d’adozione, Ingrid Dorner si è trasferita per caso a Monaco, in Germania. Il palcoscenico è stato la sua prima formazione e passione. A questa sono seguite la regia di opere teatrali e liriche e il doppiaggio. Questa dimensione teatrale è più o meno visibile nel suo lavoro. Le modelle sono i suoi “personaggi” e un sole franco diventa l’illuminazione della sua scena fotografica. Dalla Rolleiflex al vecchio banco ottico, non rifiuta nessuna modalità di ripresa. Da dieci anni esplora la fotografia all’argento e sviluppa nella sua camera oscura. Da sola. La solitudine è essenziale per rimanere fedele alla sua ispirazione e al suo istinto. Acquista regolarmente macchine fotografiche sempre più vecchie. Ha la piacevole sensazione di adottarle e di dare loro una nuova possibilità di vedere il mondo. Ha un rapporto molto infantile e giocoso con la fotografia. Rifugge la serietà.I momenti in cui fotografa sono spesso semplici piaceri della sua vita. Una vacanza in famiglia, una domenica di sole al parco, una bella luce in un sottobosco sotto le risate delle sue figlie. Ma quando decide di premere il pulsante di scatto, è perché sta accadendo qualcosa di intenso, come se fosse improvvisamente consapevole di catturare la sua felicità e materializzare le emozioni sulla pellicola. Queste fotografie o negativi sviluppati diventano i suoi tesori, la sua tela bianca e il punto di partenza per un nuovo viaggio sperimentale.Quello che in seguito esprimerà il suo approccio filosofico e poetico.
Appassionata artista autodidatta, nel 2016 si è tuttavia formata sui processi fotografici antichi a Parigi con la maestra Sabrina Biancuzzi. Il lavoro fotografico di Ingrid Dorner è stato pubblicato in diversi cataloghi e riviste, tra cui Blind Magazine, LoosenArt, Aeonian e Rûm. Ha ricevuto una borsa di studio dalla Alexander Tutsek Foundation nel 2018 per il suo progetto Ferdinand1777, diversi riconoscimenti come il premio del Young Visual Artists Festival di Saint-Raphaël nel 2019 e quest’anno, il primo premio al Passepartout Photo Prize di Roma e una selezione per il premio la Muta alla Biennale di Senigallia.
Born in Auvergne in 1980, and Breton by adoption, Ingrid Dorner moved by chance to Munich, Germany. The stage was her first training and passion. This was followed by directing plays and operas, and dubbing. This theatrical dimension is more or less visible in her work. The models are his “characters”, and a frank sun becomes the lighting for his photographic scene. From the Rolleiflex to the old-fashioned view camera, she rejects no mode of shooting. She has been exploring silver photography and developing in her darkroom for ten years. Alone. Solitude is essential to stay true to her inspiration and instinct. She regularly buys older and older cameras. She has the pleasant feeling of adopting them and giving them a new chance to see the world. She has a very childlike and playful relationship with photography. She shuns seriousness.The moments when she takes pictures are often simple pleasures in her life. A family vacation, a sunny Sunday in the park, a beautiful light in an undergrowth under the giggles of her daughters. But when she decides to press the shutter release, it’s because something intense is happening, as if she were suddenly aware of capturing her happiness and materializing emotions on film. These developed photographs or negatives become her treasures, her blank canvas and the starting point for a new experimental journey.The one that would later express her philosophical and poetic approach. A passionate self-taught artist, she nonetheless trained in antique photographic processes in Paris with master photographer Sabrina Biancuzzi in 2016. Ingrid Dorner’s photographic work has been published in several catalogs and magazines, including Blind Magazine, LoosenArt, Aeonian and Rûm. She received a grant from the Alexander Tutsek Foundation in 2018 for her project Ferdinand1777, several awards such as the Young Visual Artists Festival prize in Saint-Raphaël in 2019 and this year, first prize at the Passepartout Photo Prize in Rome as well as a selection for the la Muta prize at the Biennale di Senigallia.