CORSO INTENSIVO DI II LIVELLO

1 - Il linguaggio della fotografia:

      breve storia della fotografia.

2 - I sistemi fotografici:

     tipologia delle fotocamere e loro uso specifico.

3 - Obiettivi e accessori:

     funzione di un obiettivo;

     caratteristiche degli obiettivi;

     lunghezza focale e composizione;

     aperture e f/stop;

     profondità di campo;

     iperfocale;

     relazione apertura e velocità di otturazione;

     accessori fotografici e loro uso;

     manutenzione.

4 - La pellicola in bianco e nero, la pellicola a colori, le invertibili:

     composizione e caratteristiche delle pellicole;

     sensibilità delle pellicole;

     dimensioni della grana;

     contrasto del negativo;

     potere risolutivo;

     acutanza

     reazione della pellicola all’esposizione e allo sviluppo;

     teoria del colore;

     reazione della pellicola a colori;

     scelta della pellicola;

     filtri: correttori e compensatori, caratteristiche, specifiche per il loro uso.

5 - Determinare l’esposizione della pellicola:

     esposimetri: tipologia e funzioni;

     misurazione della luce: riflessa e incidente;

     lettura del grigio medio;

     errori di lettura con misurazione a luce riflessa;

     il sistema zonale;

     principi di fisica applicata relativi allo studio della luce;

     la sensitometria, la curva caratteristica, calcoli e modalità d’uso;

     densità del negativo e toni di stampa;

     uso di un tono di riferimento diverso dal grigio medio;

     toni di stampa e uso dell’esposimetro;

     tipologia delle luci e relativi effetti;

     scarto di brillanza del soggetto e relazione sull’esposizione;

     soggetti a basso potere di riflessione;

     soggetti ad alto potere di riflessione;

     preesposizione;

6 - Lo sviluppo del negativo:

     lo sviluppo della pellicola: considerazioni generali;

     la chimica dello sviluppo componenti e loro caratteristiche;

     il metodo di sviluppo;

     il rapporto tempo temperatura;

     bagno d’arresto;

     fissaggio;

     coadiuvanti di lavaggio - agenti umettanti;

     valutazioni e lettura di un negativo.

7 - Introduzione alla stampa:

     il procedimento di stampa;

     attrezzatura e sue specifiche;

     carte fotografiche: caratteristiche e tipologie;

     gradazione di contrasto;

     prodotti chimici per la stampa: rivelatori, bagno d’arresto, fissaggi;

     coadiuvanti di lavaggio;

     viraggi;

     realizzazione di una stampa da lavoro;

     asciugatura, smaltatura;

     spuntinatura e ritocco;

     archiviazione.

8 - Gli schemi luce:

     luce piena;

     luce di taglio;

     luce Rembrant;

     luce a farfalla;

     luce a fessura;

     luce bounce;

     luce diffusa;

     luce ad anello;

     silhouette;

     controluce;

     luce flash;

     luce mista.

9 - Visualizzazione: l’arte di vedere una fotografia:

     visualizzazione di una fotografia;

     elementi di psicologia della percezione visiva;

     composizione: scelta del soggetto, dei complementi, del punto di vista, del centro di interesse,

     della linea d’orizzonte, valutazione del rapporto vicino - lontano;

     visualizzazione dei toni in relazione con la forma.

10 - Il linguaggio fotografico:

       criteri essensiali per l’analisi di una composizione figurativa;

       modelli di comunicazione;

       i segni: unità minime della comunicazione;

       cenni di semiologia;

       teoria dei campi: campo geometrico intuitivi, campo ghestalico, campo topologico,

       campo fenomenologico.
 

11 - Esercitazioni:

       test sensitometria;

       test sistema zonale;

       realizzazione delle fotosequenze a temi dalla n°1 alla n°10;

       realizzazione delle fotosequenze a tonalità emotiva dalla n°1 alla n°4;

       esercitazione con il banco ottico;

       analisi e commento dei lavori realizzati.
     

12 - Riprese:

       sedute di ritratto;

       sedute di nudo;

       sedute di sill-life;

       sedute di danza;

       sedute in tecnica a luce mista;

       riprese in esterno a tema;

       ritratto ambientato in esterno;

       riprese in notturno;

       riprese di reportage in altre città.
 

13 - Introduzione generale al grande formato

14 - Laboratorio

       esercitazione sui materiali fotosensibili;

15 - L’obiettivo fotografico

       funzione di un obiettivo;

       caratteristiche degli obiettivi;

       lunghezza focale;

       aperture e diaframmi;

       profondità di campo;

       circolo di di confusione;

       cerchio  di illuminazione;

       cerchio di definizione;

       angolo di copertura;

       teoria della prospettiva  ottica e geometrica;
      

16 - Otturatore

       otturatore centrale e otturatore a tendina;

       tempi ed esposizione;

17 – Il banco ottico

        descrizione  e funzione;

18 – Decentramenti diretti e indiretti. Basculaggi

19 – Messa a fuoco dal punto di vista ottico. Legge di Scheimpflug. Distanze coniugate.

        Messa a fuoco selettiva 

20 – Controllo della forma di oggetti bidimensionali.
 

21 - Controllo della forma di oggetti tridimensionali

22 – Variazione della profondità di campo nei basculaggi.

23 – Sistemi di misurazione della luce. Incidente, riflessa, misurazione ombre e luci

        Difetto di reciprocità. Allungamento del soffietto

Esercitazioni pratiche:

riprese in studio con luce continua e con luce flash;

riprese in esterno con luce ambiente;

Esercitazione di laboratorio:

sviluppo materiale ortocromatico e pancromatico negativo in bianco e nero;

sviluppo di materiale fotosensibile invertibile in b/n;

stampe in bianco e nero. 

analogie e differenze tra analogico e digitale

i pixel

il sensore ed i supporti di memoria

l’albero digitale

gli scanner e le stampanti

taglio e ridimensionamento
 

l' interpolazione

i formati digitali e le caratteristiche
 

ottimizzazione per la stampa e per il web
 

modificare la prospettiva, distorcere ecc. 

gli strumenti di selezione

la maschera veloce

il timbro clone

il ritocco degli occhi rossi

restaurare una vecchia foto

file nuovo

il secchiello, le sfumature, i pattern

correggere l’esposizione le dominati di colore

seppiare una foto in b/nero o a colori

mascherare come in camera oscura

i livelli

opzioni di livello

creare un ombra

creare una sfumatura

aggiungere un testo ad una foto

creare un fotomontaggio 

creare dei volti inesistenti

le azioni

creare un’azione

colorare una foto in b/nero

intervenire sulla sfocatura o sulla nitidezza

applicare i filtri  artistici

trasformare una foto a colori in un disegno in b/nero

creare un pattern

il pennello storia

gestire un archivio con Adobe bridge

creare i provini a contatto

creare una galleria di foto per il Web

creare una animazione

Ore complessive: 200

Durata del corso: 6 mesi ;

numero delle lezioni: 80;

durata delle lezioni: due ore e trenta;

frequenza: tre volte a settimana

Costo totale €.1800,00 ( €.300,00 mese)

Iscrizione: €.150,00

 Insegnanti: Gabriele Agostini, Marco di Meo, Francesca Natale e collaborazioni varie