AVANZATO

1 - Il linguaggio della fotografia:

      breve storia della fotografia.

2 - I sistemi fotografici:

     tipologia delle fotocamere e loro uso specifico.

3 - Obiettivi e accessori:

     funzione di un obiettivo;

     caratteristiche degli obiettivi;

     lunghezza focale e composizione;

     aperture e f/stop;

     profondità di campo;

     iperfocale;

     relazione apertura e velocità di otturazione;

     accessori fotografici e loro uso;

     manutenzione.

4 - La pellicola in bianco e nero, la pellicola a colori, le invertibili:

     composizione e caratteristiche delle pellicole;

     sensibilità delle pellicole;

     dimensioni della grana;

     contrasto del negativo;

     potere risolutivo;

     acutanza

     reazione della pellicola all’esposizione e allo sviluppo;

     teoria del colore;

     reazione della pellicola a colori;

     scelta della pellicola;

     filtri: correttori e compensatori, caratteristiche, specifiche per il loro

     uso.

5 - Determinare l’esposizione della pellicola:

     esposimetri: tipologia e funzioni;

     misurazione della luce: riflessa e incidente;

     lettura del grigio medio;

     errori di lettura con misurazione a luce riflessa;

     il sistema zonale;

     principi di fisica applicata relativi allo studio della luce;

     la sensitometria, la curva caratteristica, calcoli e modalità d’uso;

     densità del negativo e toni di stampa;

     uso di un tono di riferimento diverso dal grigio medio;

     toni di stampa e uso dell’esposimetro;

     tipologia delle luci e relativi effetti;

     scarto di brillanza del soggetto e relazione sull’esposizione;

     soggetti a basso potere di riflessione;

     soggetti ad alto potere di riflessione;

     preesposizione;

6 - Lo sviluppo del negativo:

     lo sviluppo della pellicola: considerazioni generali;

     la chimica dello sviluppo componenti e loro caratteristiche;

     il metodo di sviluppo;

     il rapporto tempo temperatura;

     bagno d’arresto;

     fissaggio;

     coadiuvanti di lavaggio - agenti umettanti;

     valutazioni e lettura di un negativo.

7 - Introduzione alla stampa:

     il procedimento di stampa;

     attrezzatura e sue specifiche;

     carte fotografiche: caratteristiche e tipologie;

     gradazione di contrasto;

     prodotti chimici per la stampa: rivelatori, bagno d’arresto, fissaggi;

     coadiuvanti di lavaggio;

     viraggi;

     realizzazione di una stampa da lavoro;

     asciugatura, smaltatura;

     spuntinatura e ritocco;

     archiviazione.

8 - Gli schemi luce:

     luce piena;

     luce di taglio;

     luce Rembrant;

     luce a farfalla;

     luce a fessura;

     luce bounce;

     luce diffusa;

     luce ad anello;

     silhouette;

     controluce;

     luce flash;

     luce mista.

9 - Visualizzazione: l’arte di vedere una fotografia:

     visualizzazione di una fotografia;

     elementi di psicologia della percezione visiva;

     composizione: scelta del soggetto, dei complementi, del punto di

     vista, del centro di interesse,

     della linea d’orizzonte, valutazione del rapporto vicino - lontano;

     visualizzazione dei toni in relazione con la forma.

10 - Il linguaggio fotografico:

       criteri essensiali per l’analisi di una composizione figurativa;

       modelli di comunicazione;

       i segni: unità minime della comunicazione;

       cenni di semiologia;

       teoria dei campi: campo geometrico intuitivi, campo ghestalico,  

       campo topologico,

       campo fenomenologico.

11 - Il grande formato:

       il banco ottico;

       obiettivi professionali per il grande formato;

       distanze coniugate;

       movimenti di macchina: decentramenti diretti e indiretti e

       basculaggi verticali e orizzontali.

12 - Esercitazioni:

       test sensitometria;

       test sistema zonale;

       realizzazione delle fotosequenze a temi dalla n°1 alla n°10;

       realizzazione delle fotosequenze a tonalità emotiva dalla n°1 alla

       n°4;

       esercitazione con il banco ottico;

       analisi e commento dei lavori realizzati.

13 - Riprese:

       sedute di ritratto;

       sedute di nudo;

       sedute di sill-life;

       sedute di danza;

       sedute in tecnica a luce mista;

       riprese in esterno a tema;

       ritratto ambientato in esterno;

       riprese in notturno;

       riprese di reportage in altre città.

14 - ogni lezione teorica sarà preceduta dalla presentazione  del lavoro di  un fotografo nella  quale sarà esaminata  la  produzione dal punto di vista storico, estetico e compositivo.

Durata del corso: 8 mesi;

numero delle lezioni: 32;

numero delle lezioni in esterno: 8

numero delle lezioni totali: 40

durata delle lezioni: tre ore;

frequenza: settimanale

Costo: €1.200,00 (€ 150,00 mensili)+ €50,00 iscrizione annuale

Docenti: Agostini Gabriele, Tano D'amico e varie collaborazioni