MASTER DI FOTOGRAFIA

1 - Introduzione generale

       breve storia della fotografia.

2 - La Luce e la pellicola

       composizione e caratteristiche della pellicola;

       sensibilità della pellicola;

       dimensioni della grana;

       scelta della pellicola;

       spettro e lunghezze d’onda;

       fenomeni luminosi.

3 - Laboratorio

       esercitazione sui materiali fotosensibili;

       prova pratica di illuminazione.

4 - L’obiettivo fotografico

       funzione di un obiettivo;

       caratteristiche degli obiettivi;

       lunghezza focale;

       aperture e diaframmi;

       profondità di campo. 

5 - Otturatore

       otturatore centrale e otturatore a tendina;

       tempi ed esposizione.

6 - Ripresa

       in studio ritratto.

7 - Visione del materiale, introduzione alla composizione dell’immagine

8 - Composizione dell’immagine

       elementi di psicologia della percezione visiva;

       composizione:scelta del soggetto, dei complementi, del punto di      vista,

       del centro d’interesse, della linea d’orizonte, valutazione del rapporto vicino-lontano;

       visualizzazione dei toni in relazione con la forma.

9 - La luce

      artificiale continua;

      artificiale flash.

10- Analisi immagine

        incontro con diversi autori.

11 - I sistemi fotografici

         tipologia delle fotocamere e loro uso specifico.

12  - Ripresa

          reportage;

13 - Ripresa

         in studio moda.

14 - Visione, analisi e commento dei lavori realizzati

secondo modulo

1 - Colore

      teoria e tecnica di ripresa (uscita esterna)

2 - Controluce

       teoria e tecnica di ripresa

3 - Mosso

       teoria e tecnica di ripresa

4 - Ritratto

       teoria e tecnica di ripresa

5 - Presentazione, analisi e commento dei lavori realizzati

7 - Reportage

       teoria e tecnica di ripresa (uscita esterna)

8 - Nudo

       teoria e tecnica di ripresa

9 - Architettura

       teoria e tecnica di ripresa

10- Still- life

        teoria e tecnica di ripresa

11- Presentazione, analisi e commento dei lavori realizzati

terzo modulo

1 - Il linguaggio della fotografia:

       storia sociale della fotografia

2 - Obiettivi e accessori:

       cerchio di confusione

       iperfocale;

       relazione apertura e velocità di otturazione;

       accessori fotografici e loro uso; manutenzione.

3 - La pellicola in bianco e nero, la pellicola a colori, le invertibili:

       composizione e caratteristiche delle pellicole;

       sensibilità delle pellicole;

       dimensioni della grana;

       contrasto del negativo;

       potere risolutivo;

       acutanza

       reazione della pellicola all’esposizione e allo sviluppo;

       teoria del colore;

       reazione della pellicola a colori;

       scelta della pellicola;

       filtri: correttori e compensatori, caratteristiche, specifiche per il loro uso.

4 - Determinare l’esposizione della pellicola, modalità avanzate:

       esposimetri: tipologia e funzioni;

       misurazione della luce: riflessa e incidente;

       lettura del grigio medio;

       errori di lettura con misurazione a luce riflessa;

       il sistema zonale;

       principi di fisica applicata relativi allo studio della luce;

       la sensitometria, la curva caratteristica, calcoli e modalità d’uso;

       densità del negativo e toni di stampa;

       uso di un tono di riferimento diverso dal grigio medio;

       toni di stampa e uso dell’esposimetro;

       tipologia delle luci e relativi effetti;

       scarto di brillanza del soggetto e relazione sull’esposizione;

       soggetti a basso potere di riflessione;

       soggetti ad alto potere di riflessione;

       preesposizione della pellicola;

5 - Gli schemi luce:

       luce piena;

       luce di taglio;

       luce Rembrant;

       luce a farfalla;

       luce a fessura;

       luce bounce;

       luce diffusa;

       luce ad anello;

       silhouette;

       controluce;

       luce flash;

       luce mista.

6 - Visualizzazione: l’arte di vedere una fotografia:

       visualizzazione di una fotografia;

       elementi di psicologia della percezione visiva e gerarchia percettiva;

       composizione seconda parte: scelta del soggetto, dei complementi, del punto di vista,

       del centro di interesse, della linea d’orizzonte, valutazione del rapporto vicino - lontano;

       visualizzazione dei toni in relazione con la forma.

7 - Il linguaggio fotografico:

       criteri essenziali per l’analisi di una composizione figurativa;

       modelli di comunicazione;

       i segni: unità minime della comunicazione;

       cenni di semiologia;

       teoria dei campi: campo geometrico intuitivi, campo ghestalico, campo topologico,

       campo fenomenologico, campo morfogenetico.

8 - Il grande formato:

       il banco ottico;

       obiettivi professionali per il grande formato;

       distanze coniugate;

       movimenti di macchina: decentramenti diretti e indiretti e basculaggi verticali e orizzontali.

9 - Esercitazioni:

       test sensitometria;

       test sistema zonale;

       realizzazione delle fotosequenze a temi dalla n°1 alla n°10;

       realizzazione delle fotosequenze a tonalità emotiva dalla n°1 alla n°4;

       esercitazione con il banco ottico;

       analisi e commento dei lavori realizzati.

10- Riprese:

        sedute di ritratto;

        sedute di nudo;

        sedute di sill-life;

        sedute di danza;

        sedute in tecnica a luce mista;

        riprese in esterno a tema;

        ritratto ambientato in esterno;

        riprese in notturno;

        riprese di reportage in altre città.

quarto modulo

1 - La camera oscura:

      l’ingranditore, la tank e altri stumenti meccanici

2 - Lo sviluppo della pellicola:

      la chimica dello sviluppo - componenti e loro caratteristiche;

      metodo dello sviluppo;

      il rapporto tempo - temperatura;

      bagno d’arresto;

      fissaggio;

      agenti di lavaggio - agenti umettanti;

      valutazione di un negativo.

3 - Il procedimento di stampa:

       attrezzature e loro uso;

       carte fotografiche: caratteristiche e tipologie;

       gradazione di contrasto;

       carta a contrasto variabile;

       prodotti chimici per la stampa: rivelatore, bagno di arresto, fissaggio,

       agenti di lavaggio;

       realizzazione di un provino;          

       esame del provino di valutazione;

       stampa di lavoro;

         individuazione delle aree da mascherare o bruciare per alterare

         i toni selezionati;

         stampa;

         viraggi semplici.

quinto modulo

a - L’immagine digitale

1) la storia

            1.1) Dell’informatica

            1.2) Dell’immagine digitale

2) com’é formata l’immagine digitale

3) differenze pratiche nel fotografare tra analogico e digitale

4) l’albero del digitale

5) glossario del digitale

b - La ripresa

1) le fotocamere

            1.1) analogie

            1.2) differenze

2) il sensore

3) il supporto di memoria

            3.1) analogie tra digitale e pellicola

            3.2) differenze tra digitale e pellicola

c - Gli scanner

1) lo scanner in generale

2) lo scanner piano

3) lo scanner trasparenze

d - Il computer

1) il computer

2) il passaggio dell’immagine dalla periferica al pc e/o mac

3) il monitor

e - Le stampanti

1) le stampanti

2) le carte

3) gl inchiostri

4) le alternative alla stampa in casa

5) fare una diapositiva digitale

f - L’archiviazione

1) i supporti

2) i metodi

3) i formati digitali

g - I programmi

1) il fondamentale per il fotoritocco

    PhotoShop

- trucchi semplici

2) elaborazione e possibilità creative

            1) applicare gli effetti luce

            2) fare le caricature

            3) fare i fotomontaggi

            4) applicare i filtri artistici

            5) modificare la prospettiva

            6) convertire da colore a bianco e nero

            7) introdurre un riflesso lente

            8) scrivere un testo in un’immagine

            9) miglioramento della profondità di colore

         10) aggiungere un’ombra

         11) fare una foto panoramica

3) rimediare ai difetti

            1) occhi rossi

            2) vecchie foto

            3) intervenire sulla sfocatura

            4) mascherare come in camera oscura

            5) aggiungere il cielo

            6) aumentare la nitidezza

            7) corregere le dominanti colore

            8) eliminare un riflesso

            9) taglio e composizione

         10) raddrizzare una foto

         11) corregere l’esposizione

durata del corso: 400 ore

frequenza: dal lunedi al venerdi dalle ore 10.00 alle ore 14.00 o

(quattro di didattica ed uno di lavoro esterno o modulo integrativo)

Costo: € 3.500,00 + € 250,00 iscrizione annuale

Docenti :  Gabriele Agostini, Luisa Briganti,  Tano D'amico, Marco Di Meo, Francesca Natale, Rocco Rorandelli.